WAM Festival

Enorme expectación, la que se generó anoche en la murciana Sala REM para presenciar “El Acto”, espectáculo musical concebido por Ana Curra para rendir homenaje y ofrecer una lectura cabal y actualizada del legado de Parálisis Permanente, banda clave en la historia del punk español de la que la propia Ana fue integrante junto a Eduardo Benavente desde 1981 hasta 1983, año en el que la formación vio cortada su trayectoria a causa del fatal accidente de tráfico que le costó la vida al joven músico cuando contaba veinte años.

Así, con el objeto de revivir una de las páginas más brillantes de nuestra música, serían cientos los que acudirían al céntrico local hasta poner a prueba su capacidad poco antes del comienzo de la actuación de Ana Curra. De este modo, con el recinto abarrotado y la atención de los presentes derramándose sobre el escenario, a los pies de la pantalla en la que con letras rojas sobre fondo negro se anunciaba el título del único disco de Parálisis, el esperado concierto arrancaría, precisamente, con la banda haciendo sonar El acto.

A continuación, invadida por una densa niebla que sería proyectada por sendos cañones de humo, la sala parecería retroceder en el tiempo hasta sumergirse en los primeros años del Madrid de los 80, cuando el post-punk de estética siniestra, melodías rotas y letras oscuras vivió sus efímeros días de gloria en España. De esta manera, con Ana Curra entregada a los teclados y a las percusiones cantando, danzando y sonriendo sin parar como si fuera una sacerdotisa -diabólica maestra de ceremonias-, el recital avanzaría frenético desgranando temas de “El Acto” como Quiero ser tu perro, Yo no, Héroes o Te gustará.

Entonces, tras interpretar la legendaria Nacidos para dominar, Curra ofrecería canciones como Más y Ratas, ambas de Seres Vacíos, banda paralela a Parálisis a la que ella misma y el propio Eduardo dieron vida. Más adelante, atravesando el ecuador de la velada, llegarían dos de las composiciones más celebradas de la formación: Tengo un pasajero y Quiero ser santa. A continuación, feliz, agradecida y cómplice con el público, Ana Curra dirigiría el concierto hacia una nueva fase en la que alternaría temas de Parálisis con otros de su carrera en solitario y de otras bandas como Los Escaparates o Eskorbuto.

Ya en los bises, dos nuevas canciones de Parálisis Permanente servirían para cerrar el círculo y  culminar el recital por todo lo alto: Adictos a la lujuria y, sobre todo, Autosuficiencia, composición que ha quedado para la eternidad como la más indisolublemente unida a la historia de Parálisis Permanente y a la figura de Eduardo Benavente; figura que, a pesar de su temprana muerte, con el paso de los años no ha hecho sino crecer hasta alcanzar la categoría de mito para todos aquellos que, alguna vez, se han dejado seducir por las tentaciones de la vida subterránea y han conocido la verdad que encierra la oscuridad. 

Este viernes, saltando al escenario principal del WAM Festival a eso de la 1:25h, Fangoria regresó a Murcia para presentar “Canciones para robots románticos”, duodécimo trabajo de estudio de la banda formada por Alaska y Nacho Canut que desde que vio la luz, allá por el año 1989, se ha convertido en el principal referente de la música electrónica en nuestro país.

Así, ante más de ocho mil espectadores, Fangoria iniciaría su espectáculo haciendo sonar El rey del glam, canción profana editada en 1983. De este modo, poniendo a bailar al respetable desde los minutos iniciales de su actuación, Alaska y Canut pronto comenzarían a alternar temas de su último LP con algunas de esas canciones que, como monumentos, levantaron durante la gloriosa etapa de Dinarama y que, desde entonces, han quedado en la memoria colectiva de varias generaciones de españoles.

En consecuencia, engarzando joyas como Ni tú ni nadie o A quién le importa con temas de nuevo cuño como Iluminados, Espectacular o la arrebatadora Geometría polisentimental, Fangoria aún tendría tiempo para reproducir algunos de sus más reconocidos éxitos como Absolutamente, Dramas y comedias o No sé qué me das antes de concluir su espectáculo entre aplausos con Fiesta en el infierno tras una hora de actuación.

Por otro lado, con respecto a la controversia que suele suscitar Fangoria entre crítica y público  debido al carácter eminentemente electrónico de sus espectáculos en vivo, a nosotros, que ante todo nos consideramos humildes cronistas, nos gustaría traer a modo de resumen y cierre algunos de los argumentos que, a lo largo de los años con mayor insistencia han sido esgrimidos para amar u odiar la puesta en escena de Alaska y Canut.

En este sentido, si para los detractores de Fangoria la banda se ha rendido al playback desnaturalizando el concepto de “concierto” para convertir lo que siempre debería ser música en vivo en un espectáculo precocinado y artificial en el que los músicos han sido sustituidos por figurantes con instrumentos y bailarines cuyas coreografías podrían haber sido firmadas por Chimo Bayo; no es menos cierto que, por otra parte, Fangoria solo reflejan sobre el escenario el carácter electrónico de su música como hacen tantos Dj que, paradójicamente, son alabados por algunos que critican a Alaska y a Canut.  

¿Y sobre nuestra opinión? La verdad es que nunca podría ser objetiva porque crecimos viendo a Alaska rodeada de electroduendes a través de una bola de cristal que frotábamos con las manos como quien acaricia un sueño con los dedos; pero lo que sí es cierto es que, como seguidores de Alaska y amantes de la música en vivo que somos, nos encantaría ver a Alaska y a Nacho acompañados por músicos de verdad e interpretando sus magníficas canciones, aunque eso conllevara algún desacorde de Nacho o algún “gallo” de Alaska ¿A quién le importaría?

Con los ecos de los conciertos de la primera jornada del WAM Festival resonando aún en nuestros oídos, el sábado por la mañana, lejos de quedarnos en casa, decidimos echarnos a la calle desafiando al sol que caía inmisericorde sobre la ciudad para dar cuenta de algunos de los recitales que, dentro de la programación del festival, se llevarían a cabo en las calles de Murcia.

Así, la primera de las dos paradas que nuestra ruta urbana y musical seguiría por Murcia nos llevaría hasta la Plaza de la Universidad, donde a eso de las 11:30h estaba previsto el concierto de Garaje Florida; banda refundada sobre los cimientos de la desaparecida El Bueno, el Feo y el Mena que, ahondando en la vertiente más rockera de su sonido y apostando por el español para sus letras, en 2016 presentó su primer LP, “Ser de Plutón”.

De este modo, con Antonio Mellado, Luiggi García y Leandro Martínez ya subidos a lo alto del escenario, el público se iría refugiando a la sombra de la columnata de la plaza para escuchar cómo la banda arrancaba su concierto alternando piezas de su álbum debut, como Ser de Plutón, Rodrigo o Yo solo me basto, con otras como Hemos perdido la guerra, que formarán parte de su inminente segundo trabajo de estudio cuyo título será “Obra y gracia”.

En consecuencia, entregándose a un rock nervioso, vital y a ratos frenético de marcada personalidad experimental y evidentes raíces americanas, Garaje Florida pronto atraería a una nutrida audiencia a su concierto para ponerla a bailar al son de letras de inspiración psicodélica que, más que desarrollar mensajes rotundos, sugerirían temas, sensaciones e impresiones dibujados a través de un lenguaje en el que la concisión sería una constante.

Ya para terminar, la banda haría sonar algunos de los temas más reconocidos de su primer LP como Escupo Maravillas, Genio y figura o Mono para acabar finalizando a las 12:15h una actuación que así, brindada a los pies de la monumental Facultad de Letras, más que un concierto, se asemejó a una magistral lección de rock.

Tras alcanzar a principios de año con “En la espiral” el número uno en la lista de los discos más vendidos en España, este pasado sábado los granadinos Lori Meyers llegaron a Murcia para brindar el que sería el concierto más esperado y multitudinario de la jornada reina del recién nacido WAM Festival.

Así, a las 21:50h y ante más de siete mil personas, Lori Meyers plantearían un recital en el que, utilizando como hilo conductor las composiciones de su sexto álbum de estudio, ofrecerían, paralelamente, una cuidada selección de canciones que con el paso de los años se han convertido en clásicos de la banda y piezas imprescindibles en sus directos.

De este modo, si la velada daría comienzo con la formación interpretando la pausada y evocadora Vértigo I, ya en la siguiente ocasión traería uno de los temas más celebrados de su disco anterior: la rotunda Planilandia. En consecuencia, alternando la presentación de nuevas canciones como la comprometida Evolución, la delicada Todo lo que dicen de ti, o la rutilante Siempre brilla el sol con temas tan conocidos como Luces de neón o El tiempo pasará, el concierto alcanzaría raudo su ecuador sin conceder un segundo de descanso para que nadie dejara de cantar y bailar.

Más adelante, trayendo dos dulces baladas en las que las cuidadas melodías servirían de base para desarrollar textos que reflexionarían acerca del amor y el desamor –Eternidad y Océanos-, Lori Meyers demostrarían haber alcanzado esa edad ideal que Antonio Vega definió como “madura juventud” para conjugar sabiduría y vitalidad, recuerdos e inquietudes, fracasos y esperanzas en composiciones que rezumarían sensibilidad e intimismo antes de afrontar la que sería la segunda mitad de su recital.

Entonces, después de poner a botar a todos con Emborracharme, los de Loja interpretarían dos sinuosos medios tiempos de aire funk como Organizaciones peligrosas y Zona de confort. Tras esto, ya en plena recta final la banda liderada por Antonio López “Noni” rescataría temas tan emblemáticos como ¿Aha han vuelto?, Mi realidad o Alta fidelidad antes de introducir Pierdo el control, delicioso rock progresivo de corte setentero con el que Lori Meyers concluiría su concierto.

Y de esta forma, dejando a los granadinos saludando a un público que se desharía en aplausos, abandonamos la amplia explanada de este primer WAM Festival dos años después de verlos en el mismo lugar con la sensación de haber presenciado el concierto de una banda que ha sabido hacer del escenario su hábitat natural para ofrecer espectáculos redondos, presentar discos a la altura de las circunstancias y crecer como conjunto hasta llegar a ser el más reconocido de la nueva escena pop española.

ACCEDE A LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO PINCHANDO AQUÍ.