Auditorio Parque Fofó

Este pasado sábado, tras la disputa de la final en la que Adiós Nicole se alzó con el primer premio del XXV CreaMurcia, el momento más esperado para la gran mayoría de las 2000 personas que llenaban el Parque Fofó llegaría cuando Rozalén apareció sobre el escenario del popular auditorio para ofrecer una de las últimas actuaciones de la gira de presentación de su segundo álbum de estudio, “Quién me ha visto…”.

Así, a eso de las 23:15h y acompañada por una banda de garantías en la que destacaría Beatriz Romero a los mandos de la lengua de signos, la cantante albaceteña saldría a escena para recibir el primero de los numerosos aplausos con los que el público le agradecería que ahora -que tiene todo lo que quería- nunca haya dejado de querer volver a Murcia y siempre vuelva -como vuelve la niña que dejó el hogar- a la ciudad que le dio su primera oportunidad.

De este modo, acudiendo como invitada al mismo certamen que ganó como finalista en 2008, Rozalén arrancaría su concierto interpretando casi sin descanso tres piezas de su más reciente LP: Ahora, Photocall y Será mejor. En rigor, tres temas con los que la cantante abriría un amplio abanico de ritmos frescos, urbanos y mestizos que no dejaría de agitar con alegría al cielo estrellado de la calurosa noche murciana para poner a bailar al respetable desde los compases iniciales de su actuación.

Siguiendo los pasos de “Quién me ha visto…”, el concierto atravesaría una de sus fases más intimistas arribando hasta Berlín para ponerle música al film “Perdiendo el norte” antes de que sonara la canción más triste de la noche: Mi fe. Entonces, vislumbrado el recital su ecuador, Rozalén introduciría dos canciones que supondrían un paréntesis dentro de su repertorio de factura propia: la primera, La belleza, con la que la albaceteña quiso rendir homenaje a Luis Eduardo Aute; y la segunda, Godella, reelaboración de En el patio de Godella, de La Choli, que sería interpretada por el Dúo Orquesta Regalizes.

Adentrándose el recital en su segunda mitad, la banda haría sonar dos piezas inéditas incluidas en la reedición que Rozalén grabó en directo de su segundo trabajo de estudio bajo el título “Quién me ha visto y quién me ve”: Me arrepiento y Asuntos pendientes, esta última, compuesta junto con el argentino Abel Pintos. Más adelante, en plena recta final del concierto, la cantante traería algunos de los temas más celebrados de su primer LP, “Con derecho a…”, como Bajar del mundo, 80 veces y, ya en el bis, Comiéndote a besos y Saltan Chispas.

Y así, finalmente, mientras Rozalén cerraba ese abanico de ritmos que, a base de pop,  ha sabido componer para renovar géneros musicales tan diversos como la copla, la rumba, el flamenco, el pasodoble, el reggae, o el rock, el concierto llegaría a su fin entre aplausos y con las más de 2000 personas que estuvieron bailando y cantando durante las dos horas de recital agradeciéndole a la albaceteña que siempre vuelva -como reza una de sus canciones más emblemáticas- a esta Murcia que fue su ciudad, y en la que encontró su primer público y un segundo hogar. 

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Ambiente de las grandes ocasiones, el que se vivió este viernes en Murcia para dar la bienvenida a Tequila; banda fundamental en la historia del rock hispano-argentino que en tan solo seis años de singladura –desde 1976 a 1982- tuvo tiempo para romper los moldes de la canción popular en nuestro país, mostrar una nueva forma de hacer rock and roll en español y dejar para la posteridad una colección de éxitos inolvidables que, desde entonces, no han parado de sonar hasta nuestros días.

Así, conscientes de la importancia de la cita, serían miles los que se acercarían al Auditorio Parque Fofó a disfrutar de los temas de Tequila de la mano de una poderosa banda de rock que, reunida por los dos miembros esenciales de la formación original: los argentinos Ariel Rot y Alejo Stivel, ha insuflado nueva vida a un repertorio clave de nuestra música mediante una mini gira de cuatro conciertos que, aunque estaba previsto que concluyera en Murcia, aún podría ampliarse con nuevas fechas de cara al verano que acaba de comenzar.

De este modo, a eso de las 22:15h y con una multitud llenando la pista central del coqueto recinto, Tequila saltaría al escenario pisando a fondo el acelerador al enlazar tres temas como Rock and roll en la plaza del pueblo, Mira a esa chica y Matrícula de honor que, tocados sin pausa, pusieron a bailar a todos los presentes y brindaron un inicio de recital verdaderamente arrollador. Entonces, con el público ya caliente, llegaría el momento de bajar el tempo para visitar a la homicida y divertida familia de Mister Jones antes de cruzar a ritmo de reggae el Atlántico a bordo de El barco.

Enriqueciendo las sencillas melodías originales mediante una instrumentación mucho más variada y “musculada” en la que destacarían los nuevos y rotundos solos de guitarra de Rot, el sonido de la banda se mostraría plenamente actual, poderoso y, en conjunto, ideal para dar cabida a temas de diferentes épocas y autores junto al repertorio de Tequila. En este sentido, alternándose con canciones tan emblemáticas como Quiero besarte, El ahorcado o Nena, serían interpretadas otras como la reciente Yo era un animal, que dará título al nuevo disco de Stivel; la mítica Sábado a la noche, que editó Moris en 1978; o la arrebatadora Mucho mejor, que firmó Ariel en 1995 con Los Rodríguez.

De esta manera, realizando “escapadas” que, sin embargo, no harían perder al recital su genuino sabor a Tequila, la banda se adentraría en la recta final de la velada lanzando al tapete del concierto un trío de ases marca de la casa que pondrían boca abajo el Auditorio: Que el tiempo no te cambie, Dime que me quieres y Me vuelvo loco. Ya en el bis con el que sería sobrevolada la medianoche, la formación volvería a mostrar su versatilidad al interpretar, a caballo entre el jazz y el blues, el tema Rock and roll en la plaza del pueblo antes de desatarse nuevamente, y por última vez, con Necesito un trago y Salta.

Así, tras dos horas de soberbio recital en el que las muestras de complicidad con el público fueron constantes, las tres generaciones reunidas en torno a Tequila despedirían a la banda dedicándole una sonora ovación que, prolongándose varios minutos, serviría no solo para agradecerles la gran cantidad de emociones transmitidas, sino también para reconocer a Rot y a Stivel su vasta contribución a una música española que jamás habría sido la misma sin ellos. Y por eso, por haber enseñado a pasárselo bien a un país que llevaba demasiado tiempo pasándolo mal, esta crónica solo podría finalizar entonando un sentido y sincero ¡Viva Tequila!

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Con el ambiente de las grandes ocasiones llenando hasta la bandera el Auditorio Parque Fofó, este sábado se presentó en Murcia La Casa Azul para brindar el concierto más esperado de la jornada reina del Festival Lemon Pop; certamen que, con la de este año, cumple nada menos que veintidós ediciones ejerciendo como plataforma de lanzamiento de nuevas bandas y promoviendo la música de vanguardia en nuestra Región.

Así, a eso de las 00:10h y sobre un escenario que estaría dominado por una amplia pantalla tras la cual, y en un plano superior, se ubicó una mesa de mezclas, los miembros de La Casa Azul aparecerían ante la multitud, cual personajes de un cómic de ciencia ficción o tripulantes de una futurista nave espacial, uniformados de negro y portando amplias viseras de cristales ahumados coronadas por cascos de color blanco.

De este modo, con Guille Milkyway a los mandos de la misión y los músicos ya en sus puestos haciendo sonar los motores del concierto, el viaje sideral por el universo tecno-pop de La Casa Azul daría comienzo con Podría ser peor; única canción que sería interpretada a modo de anticipo del que será el nuevo álbum de la banda, que llevará por título “La gran esfera” y cuyo lanzamiento se espera para finales del presente 2017.

Entonces, partiendo del que habrá de ser el último trabajo de la formación, Milkyway pondría rumbo hacia los discos anteriores de La Casa Azul para ofrecer al público un repaso, completo y variado, de su trayectoria. En consecuencia, brindando temas tan frescos y efervescentes de su discografía como Chicle Cosmos, No más Myolastan o Siempre brilla el sol, pronto la formación haría que rompieran a bailar las más de tres mil personas congregadas en el auditorio murciano.

Sin embargo, a pesar de que el recital tendría un indiscutible y contagioso carácter festivo, también es cierto que Milkyway sabría bajar el tempo y acompasar el ritmo vertiginoso de la velada ofreciendo al respetable momentos de mayor intimidad en los que, solo al piano, interpretaría canciones como Yo también y Como un fan. De esta manera, con el público coreando como si se tratara de un himno los acordes de piano de Superguay, el concierto se adentraría en su segunda mitad como una exhalación, o, mejor dicho, como una verdadera revolución.

Y es que, no en vano, serían temas de ese LP, “La revolución sexual”, los que tendrían un mayor peso en la fase decisiva del recital. Así, encarando la recta final de la velada sonarían piezas como El momento más feliz, Esta noche solo cantan para mí y, sobre todo, la homónima La revolución sexual con la que, como era de esperar, se desataría la locura en un Festival Lemon Pop que acabaría completamente rendido a Guille Milkyway y a su fantástica Casa Azul.

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Así, tarareando la conocida canción de la Movida firmada por Radio Futura, este jueves acudimos al Auditorio Parque Fofó para presenciar la sexta edición del Festival Murcia Se Mueve; cita cultural que se ha convertido en escaparate de lujo para conocer y disfrutar del alto nivel que los creadores de la Región están alcanzando en campos como la moda, la gastronomía y, sobre todo, la música.

De este modo, tras los desfiles con los que las diseñadoras Marta Belando, Angie Pine y Giovana Luciano da Silva presentaron sus colecciones de verano-otoño a los numerosos asistentes reunidos en el Fofó desde bien entrada la tarde, ya caída la noche serían los conciertos los que se harían con el protagonismo del festival dentro de un recinto que luciría engalanado y lleno de colorido y buen ambiente para la ocasión.

Por tanto, con unas condiciones óptimas para que diera comienzo la velada musical, a eso de las 21:30h los encargados de poner en movimiento a las más de dos mil personas que se encontraban en el auditorio serían GLAS, banda casi recién nacida que, no obstante, con solo unos meses de vida ha alcanzado gran notoriedad dentro de la escena regional merced, por un lado, a las reputadas trayectorias de sus miembros y, por otro, a una atractiva propuesta sonora que aúna el indie más actual con una fuerte personalidad electrónica que hunde sus raíces en la música tecno de los años 90.

Así, con Tommy Rocheteau al frente, Paco Ganga a los teclados, Fede Gas al bajo y Álvaro Carbonell a la batería, la formación arrancaría su recital haciendo sonar Hoy todo puede suceder, tema fresco, bailable y pegadizo que en febrero se convirtió en sintonía de la Vuelta Ciclista a Murcia y también en el primer adelanto del álbum debut de la banda: “Ya estamos salvados”, que vería la luz en marzo. Entonces, sintiendo la complicidad del público en el aire, el cuarteto se aplicaría con ahínco en la presentación de su EP interpretando temas como ¿Qué estamos haciendo?, El amor no vale nada o El viaje. En rigor, tres buenos ejemplos para comprobar la claridad de ideas en cuanto al sonido y la consistencia en el directo que posee GLAS.

Ya en la segunda mitad del concierto, la banda alternaría canciones de su mencionado primer trabajo, como El día que dejemos de soñar, con versiones como Si el mundo acaba hoy, de Adiós Nicole –formación a la que han pertenecido Álvaro Carbonell y el propio Rocheteau-, o como El cielo no entiende, de OBK, antes de concluir su recital con otra pieza de factura propia: Te acordarás de mí; tema cuyo estribillo acabaría resonando entre los aplausos del público no solo como una declaración de intenciones, sino más bien como una suerte de certidumbre.

Más adelante, al filo de las 23:00h llegaría el momento más esperado del Festival cuando Varry Brava -una de las bandas murcianas que más éxito ha alcanzado fuera de nuestras fronteras en los últimos años- hizo acto de presencia sobre el escenario del Parque Fofó para júbilo de las cerca de tres mil personas que días atrás ya habían agotado las entradas del evento. Así, con Óscar Ferrer, Aarón Sáez y Vicente Illescas saludando a la multitud congregada, Varry Brava comenzaría un concierto cuyo hilo conductor estaría compuesto por las canciones que han dado forma a su más reciente LP, “Furor”, editado hace apenas cinco meses.

Por ello, con la intención de mostrar al público murciano la nueva etapa que han abierto en su carrera con “Furor”, Varry Brava arrancaría el recital interpretando dos piezas extraídas de este LP: Un nuevo giro y Nada personal; la primera, deliciosa melodía de aire funky y ritmo sinuoso que pondría a bailar al respetable casi desde el primer minuto; la segunda, un perfecto ejemplo de ese pop rápido, divertido, alegre y luminoso que la banda ha sabido proyectar como marca de la casa desde que en 2012 lanzaran su ya mítico “Demasié”. Entonces, aún en los inicios del concierto, la formación interpretaría tres canciones seguidas -Playa, Fiesta y No gires- que, irremediablemente, pondrían a cantar y a botar a todo el Auditorio.

A continuación, adentrándose el recital en su segunda mitad, las canciones de “Furor” irían ganando aún más presencia en el repertorio con la sucesión de 400 golpes y El sitio perfecto; dos medios tiempos animados, bailables y casi gemelares a los que se les unirían en la recta final del espectáculo Las noches fugaces y Satánica. En rigor, dos baladas de nuevo cuño y cuidada factura entre las cuales se alternarían las frenéticas Sonia y Selena, y Calor.

Finalmente, de todos los giros de nos depararía la velada el más brusco llegaría ya en el bis, cuando Varry Brava parecería conjurar el espíritu musical de Chimo Bayo desde el escenario para resucitar descaradamente y sin complejos con canciones como Adiós, Fantasmas y, sobre todo, La ruta del amor los ritmos, sonidos y motivos que hicieron popular la valenciana ruta del bakalao.

Y así, despidiéndolos a las 00:15h con aplausos y una sonrisa pintada en la cara, acabaríamos celebrando la versatilidad, la desinhibición y la vitalidad de un grupo tan distinto y necesario como es Varry Brava; quienes, con sus ganas de divertirse y de divertir, nos llevarían, como en aquel Lemon Pop de 2012 sin fin, a enamorarnos una noche más de las chicas, de los chicos, de los maniquís...